Las recomendaciones que aquí se hacen son siempre buenas recomendaciones. En este caso Invictus… va a ser, seguro, otro peliculón de Clint Eastwood al más puro estilo Gran Torino o Million Dollar Baby, con las que disfruté llorando hasta decir basta.

Dirigida por Clint Eastwood, cuatro veces ganador del Oscar, (Million Dollar Baby, Sin perdón), Invictus cuenta la verídica e inspiradora historia de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, Francois Pienaar (Matt Damon), para ayudar a unir el país.

El recién elegido Presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racialmente como económicamente debido a las secuelas del apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995. La película está protagonizada por los ganadores de Oscar Morgan Freeman (Million Dollar Baby, El caballero oscuro) y Matt Damon (El indomable Will Hunting, la franquicia Bourne).

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Spyglass Entertainment, una producción Revelations Entertainment/Mace Neufeld, una producción Malpaso, Invictus. La película está producida por Eastwood; Lori McCreary, bajo los auspicios de Revelations Entertainment que es de ella y de Freeman; el antiguo productor y socio de Eastwood, Robert Lorenz, para producciones Malpaso; y Mace Neufeld para producciones Mace Neufeld. El guión está escrito por el autor sudafricano, Anthony Peckham, basado en el libro El Factor Humano, de John Carlin. Freeman, Tim Moore, y Gary Barber y Roger Birnbaum de Spyglass Entertainment son los productores ejecutivos. El equipo creativo detrás de las cámaras está liderado por el director de fotografía Tom Stern, el diseñador de producción James J. Murakami, los jefes de montaje Joel Cox y Gary D. Roach, y la diseñadora de vestuario Deborah Hopper. Todos ellos colaboraron recientemente con el director en Gran Torino.

Invictus se rodó enteramente en las localizaciones de de Johanesburgo y Cape Town (Sudáfrica) y sus alrededores,. El periodista y escritor JOHN CARLIN, autor del libro en el que CLINT EASTWOOD se ha basado para dirigir INVICTUS, estará los siguientes días en el Fórum de la FNAC hablando de su importante involucración en este proyecto.

FNAC Callao (Madrid). Miércoles 20, 19 horas.
FNAC Triangle (Barcelona). Martes 26, 19 horas.

La película INVICTUS se estrena el 29 de enero, y “El factor humano” de JOHN CARLIN está publicado en España por Seix Barral.

Web Oficial. www.invictus-es.com

Qué ganas tengo de volver a ver El otro lado de la cama y Los dos lados de la cama, incluso Rivales, la nueva del mismo estilo de la pandilla… son películas que me recuerdan al verano y a los tiempos en los que había algo más que trabajo, trabajo, trabajo y trabajo. Hay escenas tan reales como la vida misma. Qué buenas.

Video: Battle at Kruger

Battle at Kruger tiene hasta un artículo propio en la Wikipedia. Es un video de David Budzinski y Jason Schlosberg, que estaban en el Parque Nacional de Kruger, en Sudáfrica. Es una batalla entre búfalos, leones y cocodrilos, donde el instinto maternal prevalece y el búfalo consigue escapar, es increíble.

Cuando ví cuáles eran los mejores videos de Youtube del año y que éste Batalla en Kruger estaba entre ellos sinceramente pensé que sería una frikada más… pero qué va, me parece un documento único e irrepetible. Fabuloso, y me alegro por los éxitos que está cosechando el autor del mismo.

Forrest Gump es una película que nos cuenta, a través de los ojos de Forrest, la historia más reciente de los Estados Unidos, una mirada crítica tal vez, a las costumbres de esa sociedad.

Forrest Gump es retrasado, y la historia comienza desde el final: sentado en un banco cuenta su vida a unos desconocidos, mientras espera un autobús. Durante la película se convierte en héroe americano, en multimillonario, en empresario.., jugador de rugby, soldado, jugador de ping pong..

En la película aparecen los siguientes temas:

Familia: (Qué importante es su madre, qué frases arroja la película de ella: “Cada uno crea su propio destino: aprovecha lo que Dios te ha dado. Haz todo, lo mejor posible. Si Dios hubiera querido que fuéramos iguales, nos habría puesto a todos aparatos en las piernas.” Y lo que le dice muy pronto: “Tú no eres diferente de nadie. – Y mamá, ¿qué es lo normal?” Realmente, ¿sabemos qué es lo normal, quién es normal?. También ella dice “la vida es una caja de bombones, nunca sabes lo que te va tocar).

El ejército, la autoridad: (Teniente Dan, que a la postre se convierte en aliado de Forrest, “si tu única meta es hacer-lo-que-usted-mande -mi-sargento, tienes un 170 de C.I.”, La guerra del Vietnam: visita al presidente)

La economía: Simbolizada en las gambas, preparadas de mil maneras en la imaginación de Bubba; “el hombre sólo necesita un poco de dinero para vivir, el resto es para presumir; como yo era millonario y me gustaba hacerlo, cortaba el césped gratis”. La universidad: “después de estar cinco años, sólo jugando al fútbol, me dieron un título; Jenny fue a una universidad donde yo no podía entrar: era sólo para chicas”.

La religión: Aparece en varios momentos; la idea de un Dios que está detrás de cada cosa que pasa: tras varios intentos inútiles de pescar gambas, “había que rezar”, se ve un coro de negros en una iglesia, con tintes folklóricos y un tanto irónicos (recuerda un poco -al menos en la intención- al devoto “Angelus” de Viridiana y sus pobres, en contrapunto con la ruidosa eficacia renovadora de Jorge, su primo, de momento. “¡Dónde, coño, está tu Dios!”, dice el teniente Dan, con el barco en medio de un gran huracán, mientras levanta el puño y grita “¡nunca podrás!” (luego dirán por T.V. que sólo se salvó ese barco). “Tiene gracia que el teniente Dan dijera eso, porque en ese momento apareció Dios; y después de aquello, pescar fue más fácil”, y se ven redes descargando, una y otra vez, toneladas de gambas.

Al final de la película -lo comentamos, también aquí, al final- Forrest habla más explícitamente del tema religioso, y, por su parte, el antago-co-protagonista, convertido teniente Dan -con sus piernas cortadas, ya aceptadas-, expresa “yo espero poder caminar en el cielo”.

Amor superficial de un cierto ‘sector’ de la juventud, que lo vive todo de manera descomprometida, personificado en la vida de Jenny. Lo contrapone al mensaje de amor-profundidad que el film nos quiere transmitir, personificado en Forrest: además, incluso, sufrimos con Forrest que ama a Jenny -que siempre se está marchando- sin ser correspondido (es terriblemente significativo el momento en que, cuando él la recoge, la quiere salvar, ella le dice, airada “¡deja de rescatarme!”).

Las drogas: Que llevan a no saber a dónde se va: un taxista pregunta a Jenny, cuando se marcha del lado de Forrest, “¿A dónde va huyendo? – No estoy huyendo!” En otro momento se nos muestra a Jenny en un intento de suicidio, en el que, con una mezcla de ironía, idealismo y patetismo le llega a decir al pobre Forrest -en otro, el mismo, mundo- “¿te acuerdas cuando pedimos a Dios poder volar?, ¿podré volar desde aquí?”

También así se nos muestra ‘esa’ juventud que vive el sexo, que no el amor (“haz el amor y no la guerra” oíamos decir; parece que Forrest Gump ve que la juventud no hace el amor y sí la guerra): pregunta Jenny a Forrest, la primera vez que están en intimidad (escena que puede resultar picante-despistante para los niños) “¿Has estado alguna vez con una chica? – Yo siempre me sentaba con ellas en la clase de economía doméstica… ¡Ufff! Me mareo… – Esto no lo habrás sentido en economía doméstica, tú no sabes qué es el amor” (!) Y, en otro momento importante, casi al final de la historia, pregunta Forrest tristemente: “¿Por qué no me quieres, Jenny? Yo no soy muy listo, pero sí sé lo que es el amor! – Sí te quiero.” Sin embargo, aun aquí, parece querernos decir que no hay amor verdadero en Jenny, pues se acuesta con él y se vuelve a marchar, en la escena del taxista, antes citada.

En varios momentos, sobre todo al final de la película, Forrest Gump nos presenta su visión de color de rosa, el resultado de su nueva vida, los nuevos cielos y la nueva tierra que su aventura ha conquistado: “Yo parloteaba y disfrutaba como un mono en un árbol: le hablaba de gambas, de ping-pong y de mamá; y hasta me enseñó a bailar. Éramos como una familia: fueron los años más felices de mi vida”. Le cuenta a Jenny todo lo que ha visto y se nos muestran imágenes paradisíacas (quizá el único momento en que te das cuenta de que no está mal la fotografía, la música, el tempo de la peli): todo es bello, distinto, si se es feliz.

La metamorfosis más explícita (menos clara y queriendo insinuar demasiadas cosas, la de Jenny) es la del Teniente Dan (con quien, muy sutilmente, como sin que se note, se identifica de varias formas nuestro protagonista “el teniente Dan pensaba que hay cosas que no se pueden cambiar; a él no le gustaba que le llamaran inválido, ni a mí que me llamaran idiota”): primero su jefe, humano y cercano, en Vietnam (“chicos, intentad que no os quiten de en medio”); realista y práctico al ser herido y atendido por Forrest (“¡deja de ocuparte de mí y tú lárgate!”); desesperado (“¡cada uno tiene su propio destino; yo tenía uno y tú me lo robaste! ¿Ves lo que es no poder manejar tus piernas?”); y, al final, tras su degradación -exagerada, de vino y mujeres-, quizá tocado por la ingenua e inexorable fuerza de Forrest (“¡Yo era el teniente Dan! – ¡Aún es el teniente Dan!”; “Me decidí a dar el paso. -Pero, si no tiene piernas…!”), comienza, ilusionado por fin -¿de nuevo?-, una nueva vida.

En la última escena de la película, Forrest padre acompaña a Forrest hijo al autobús escolar. Le despide y le dice: “¡Oye, Forrest, no….! (una interrupción, un caer en la cuenta y una mirada de cariño) Quería decirte que te quiero. Y que estaré aquí cuando tú vuelvas.”

Justo antes, se había despedido de Jenny, con la misma actitud, la de toda su vida -¿de tonto?-, de amor desinteresado: “Si me necesitas, no estaré lejos.” Ante su tumba, con este legado de su gran madurez, de otra dimensión, se atreve a dudar de las ideas de su madre -por primera vez- y, en esa misma duda, nos transmite que lo de menos son las ideologías (“no se ve bien más que con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos”, que formularía Saint Exupéry, en su personal versión de Forrest Gump -¿del Evangelio? (!)-): “No sé si tendría razón mamá que decía, que cada uno tenemos nuestro propio destino o el teniente Dan, que creía que estamos flotando como en la brisa. Quizá tuvieran razón los dos: creo que pueden pasar las dos cosas al tiempo”.

Ficha de Forrest Gump

Año: 1994
Duración: 142 minutos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook.
Productora: Paramount Pictures
Género y crítica: 6 Oscar: mejor película, director, actor (Tom Hanks), guión adaptado, efectos especiales, montaje. 13 Nominaciones.

Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY). “Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA. De impecable factura” (Omar Khan: Cinemanía)

Argumento de 7 Vírgenes

Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano (Juan José Ballesta), un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana (Vicente Romero). Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi (Jesús Carroza), y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse, hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborracha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia. Pero a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al derrumbamiento de todos sus referentes: el barrio, convertido en otro; la familia, el amor y la amistad. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.

Valoración de 7 Vírgenes

7 vírgenes pasa por delante tuya como si estuvieras con estos chavales de barrio. Juan José Ballesta, “El tano” es un amigo de sus amigos y respetado en el barrio, todo el mundo le pregunta que si ya ha salido del talego y él siempre intenta obviar el tema, sólo quiere disfrutar de los días que tiene libre: su hermano se casa, aunque realmente con el que pasa menos tiempo es con él. Todo lo invierte en Richi, interpretado maestralmente por Jesús Carroza. Uña y carne, viven todo tipo de peripecias: niñas, robos, drogas, peleas..

Es el retrato de parte de la juventud de hoy en día, nos guste o no. Una película en definitiva brillante, que se hace corta, y de la que espero haya segunda parte: no puede acabar así…

Ficha de 7 Vírgenes

Argumento de 7 Vírgenes
Dirección: Alberto Rodríguez.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 86 min.
Género: Drama.
Interpretación: Juan José Ballesta (Tano), Jesús Carroza (Richi), Vicente Romero (Santacana), Alba Rodríguez (Patri), Julián Villagrán (José María), Manolo Solo (Director del centro), Ana Wagener (Madre de Richi), Maite Sandoval (Madre de Patri).
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos López.
Producción ejecutiva: José Antonio Félez.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: J. Manuel G. Moyano.
Dirección artística: Javier López.
Vestuario: Fernando García.
Estreno en España: 14 Octubre 2005.

Argumento de 7 Vírgenes Palmarés de 7 vírgenes

1 Goya al mejor actor revelación para Jesús Carroza.

Detalles de 7 vírgenes

1] ¿Por qué Siete vírgenes?. Se trata de un ficticio juego que, según se cuenta en la película, permite imaginar el futuro y conocer cuál será la última imagen que una persona verá en los instantes inmediatamente previos a su muerte. Para ello, se deben colocar dos velas delante de un espejo junto a siete estampitas de distintas vírgenes.

2] El gran descubrimiento. Jesús Carroza interpreta en el filme a Richi, el colega de Tano (Juan José Ballesta). Fue seleccionado en un multitudinario cásting realizado en los institutos sevillanos de Pino Montano y San Jerónimo. A pesar de no haber actuado antes, lo cierto es que Carroza literalmente se come la pantalla gracias a un desparpajo y una naturalidad pocas veces vistos.

3] Barrio conflictivo. Quienes conocen Sevilla saben que hay ciertas zonas (Las 3.000 Viviendas, los alrededores de la Avenida de Kansas City) por las que ni los taxis y los autobuses de línea se atreven a pasar. Pero, lejos de mostrar esos focos tan radicales de marginación y pobreza, el director decidió rodar en barrios «más amables», como Parque Amate, Polígono San Pablo o Pino Montano.

4] Guiños cinéfilos. Entre las múltiples referencias presentes en la cinta destacan ciertos guiños a ‘Peter Pan’, el personaje de James M. Barrie, que se evidencian en algunos detalles indumentarios de Tano. Además, se pueden encontrar alusiones a dos clásicos del cine adolescente o de barrio: ‘Los 400 golpes’, de Truffaut, y ‘Malas calles’, de Scorsese.

Fuentes: Yahoo y El Mundo

Cuando no sabes de qué hablar con tu pareja sólo hay una cosa que puedes hacer: pedirle que se case contigo. A partir de aquí hay dos opciones: que te diga que sí o que te diga que no. Si la respuesta es afirmativa surgirán de repente numerosos temas de conversación: dónde casarse, a quién invitar, la vivienda, ¿compra o alquiler?, el tema de los niños; en fin nuevos problemas sobre los que discutir. La segunda opción es que te digan que no; entonces sí que tendremos nuevos temas: ¿es que ya no me quieres?, ¿estás enamorada de otro?, ¿por qué esto para conmigo? Y consecuentemente acabas sumido en la depresión más profunda, cuando lo único que querías era sacar un tema de conversación para el domingo por la noche.

Los personajes de Dias de Futbol se debaten entre el sí quiero y del no quiero. Mientras Jorge está hundido en un pozo negro porque su novia, enamorada de otro, no lo acepta en matrimonio, Antonio decide coger las riendas de su vida y tras un periódo en la cárcel, se pone a trabajar y contrae matrimonio.

Cuando llega uno de estos momentos cruciales en la vida, hay que tomar grandes decisiones que marquen la diferencia entre la edad adulta y la adolescencia, y adoptar medidas emocionalmente maduras para solucionar los conflictos conyugales. Por eso estos personajes optan por montar un equipo de fútbol como cuando eran chavales, lo que les coloca en una nueva categoría de seres que se podría definir como incapaces vitales.

“Ante el reto de escribir y dirigir una película cuyos personajes optan por la incapacidad vital como modus operandi, necesitaba unos referentes reales que me hicieran creer que esos personajes pudieran existir; la labor de documentación no fue muy exhaustiva: mis amigos son así. Sin entrar en detalles, el que no tiene problemas con el trabajo, los tiene con su pareja, o con las mujeres en general, y las soluciones que toman son muchas veces aun más escalofriantes que montar un equipo de futbol o robar un cerdo”.

Amigos como los que aparecen en Dias de futbol, cuya mayor muestra de afecto es preguntarse ¿dónde has aparcado el coche?, pero que sin embargo darían su brazo derecho los unos por los otros.

Amigos capaces de infiltrarse en un criadero de cerdos en plena madrugada para colaborar en la carrera de actor de uno de sus ellos, capaces de sudar la gota gorda jugando al fútbol en pleno verano, sin ninguna gana, y mucho menos talento, con la creencia de que así van a animar al amigo recién abandonado por su novia. En fin, amigos de verdad, de los que merece la pena tener.

Ficha técnica de Días de Fútbol

Año: 2003
Título original: Días de fútbol
Dirección: David Serrano
Guión: David Serrano
Producción: Tomás Cimadevilla
Reparto: Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Natalia Verbeke, Pere Ponce, Fernando Tejero: Serafín, Roberto Álamo, Nathalie Poza, María Esteve, Eva Santolaria

Qué alegría haber visto El otro lado de la cama. Fue de refilón que di con ella (reconozco que me la bajé de Internet), pero a los 90 minutos sabía que tenía que comprarla en DVD. Y es difícil, se agota tal y como llega a los centros comerciales. ¿Y por qué?.

El Otro lado de la cama es una comedia-musical, lindísima, agradabilísima de ver. Un humor muy fino, situaciones no sé si decir reales (un grupo de amigos que empieza la pelicula con sus parejas y en mitad de la pelicula se las han intercambiado sin pedirse permiso…), y unos actores que encajan perfectamente.

Desde que la tengo la he podido ver 5 o 6 veces, tranquilamente. Yo diría que más, pero luego dicen que los andaluces somos exagerados. Esta película es una joya, da gusto verla.

Argumento de El Otro lado de la Cama

Sonia y Javier llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro y Paula no viven juntos pero sí son novios desde hace varios años. O eran, porque ella se ha enamorado de otro y le dice aquello de «prefiero que seamos amigos». La situación de Javier es bastante peliaguda: por un lado tiene que aguantar las presiones de Paula que le pide que sólo sea amigo de Sonia, y por otro tiene que intentar que Pedro no se entere de que es él quien está con su antigua novia, lo que tampoco es fácil porque para Pedro en este momento la vida sólo tiene un sentido: descubrir con quién está Paula. Entretanto van apareciendo nuevos personajes: Rafa y Carlos, dos amigos de Pedro y Javier, el primero un taxista con una curiosa visión de la vida y el segundo un chico que nunca termina las frases que empieza; Antonio Sagaz, el estrafalario detective que contrata Pedro para que descubra quién es el amante de Paula; Pilar, una chica un poco psicópata que se enamora perdidamente de Pedro, y Lucia, una actriz amiga de Sonia, guapa, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia.

Ficha de El Otro lado de la Cama

Dirección: Emilio Martínez-Lázaro.
Titulo: El Otro lado de la cama
Año: 2002.
País: España.
Duración: 114 min.
Interpretación: Ernesto Alterio (Javier), Paz Vega (Sonia), Guillermo Toledo (Pedro), Natalia Verbeke (Paula), Alberto San Juan (Rafa), María Esteve (Pilar), Ramón Barea (Sagaz), Nathalie Poza (Lucía), Secun de la Rosa (Carlos), Carol Salvador (Victoria), Blanca Marsillach (Mónica), Geli Albaladejo (profesora).
Guión: David Serrano.
Producción: Tomás Cimadevilla y José Sáinz De Vicuña.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Juan Molina.
Montaje: Ángel Hernández-Zoido.
Dirección artística: Julio Torrecilla.
Vestuario: Inma García.
Coreografía: Pedro Berdayes.
Estreno en España: 5 Julio 2002.

Los dos lados de la cama

Parece que a la secuela de El otro lado de la cama ya le han puesto título: Los dos lados de la cama. Ya está rodándose y tendrá detrás de las cámaras el mismo equipo que tan buen resultado dio en la primera parte: la dirección de Emilio Martínez Lázaro y el guión de David Serrano. Del reparto que protagonizó El otro lado de la cama repetirán actores como Alberto San Juan, Ernesto Alterio o María Esteve, aunque Natalia Verbeke no estará en esta entrega y sí lo hará Veronica Sanchez, actriz de Los Serrano. Tiene un presupuesto de cuatro millones de euros.

Fascinado por laprimera entrega, El Caso Bourne, estaba deseando que llegara la secuela, este Mito de Bourne, donde el protagonista, Jason Bourne, que lleva una vida tranquila y retirada con su pareja, es golpeado de nuevo, cuando atentan contra ella.

Desde entonces, Jason Bourne no parará hasta saber está pasando, en qué han querido involucrarle esta vez. Por medio, las mejores persecuciones que jamás he visto en el cine, acción a raudales, unos paisajes inolvidables, una banda sonora que no puedo dejar de escuchar,… un tiempo invertido en ver la pelicula que merece muchísimo la pena.

Y lo mejor, aun queda la tercera parte: The Bourne Ultimatum.

Ficha de El Mito de Bourne

Director: Paul Greengrass.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Thriller.
Titulo Original: The Bourne Supremacy
Titulo en España: El Mito de Bourne
Intérpretes: Matt Damon (Jason Bourne), Franka Potente (Marie), Brian Cox (Ward Abbott), Julia Stiles (Nicky), Karl Urban (Kirill).
Guión: Tony Gilroy; basado en la novela de Robert Ludlum.
Música: John Powell.
Fotografía: Oliver Wood.
Montaje: Christopher Rouse y Richard Pearson.
Estreno en España: 17 Septiembre 2004.

Notas sobre El Mito de Bourne

El mito de Bourne es la segunda entrega de la serie basada en los relatos del autor de bestsellers Robert Ludlum. Matt Damon vuelve a interpretar el personaje del asesino profesional Jason Bourne, encabezando un reparto en el que le acompañan la actriz nominada para el Oscar Joan Allen, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban y Franka Potente (El caso Bourne). Los productores de la película son Frank Marshall (Seabiscuit, Señales, El caso Bourne), Pat Crowley (Los ángeles de Charlie 2, El caso Bourne) y Paul L. Sandberg. Dirige Paul Greengrass (Guionista y Director de Bloody Sunday) a partir de un guión de Tony Gilroy (El caso Bourne), basado en el libro de Ludlum.

El Mito de Bourne es una nueva entrega de una variedad realmente nueva de ese gran género que es el thriller de espionaje. El mito de Bourne se rodó en escenarios de Alemania, Rusia y la India. Basada en la novela de 1986, The Bourne Supremacy, de Robert Ludlum (1927-2001), que conforma la segunda parte de la trilogía de Bourne. Universal espera adaptar la trilogía completa.

Critica de El Mito de Bourne

“Casi el ejemplo perfecto de lo que debe ser un thiller expertamente diseñado y ejecutado”. (Michael Wilmington, Chicago Tribune)

“Algunas de sus escenas están entre las tres o cuatro escenas de demoliciones mejor filmadas”. (Stephen Holden, The New York Times)

“El Mito de Bourne supera a la primera, entregando, simplemente, una de los mejores thrillers de gran presupuesto de los últimos años”. (Chris Hewitt, Empire)

“Espectacular (…) una obra aún más redonda que la primera. (…) Por si fuera poco, El mito de Bourne contiene además dos de las mejores persecuciones del último cine, tan ultrarreales (alejadas del aspecto de videojuego de la mayoría de las películas-consola de buena parte de las producciones de hoy) como necesarias en la trama.” (Javier Ocaña, Diario El País)

Siempre aquello que estuvo relacionado con el espionaje me gustó. Cuando ví El Caso Bourne (The Bourne Identity) digamos que cumplí uno de mis sueños..fue la primera gran película de espías que me había fascinado.

El Caso Bourne relata la historia de un soldado de élite entrenado para matar.., que sufre de amnesia..y se convierte en el objetivo número uno a aniquilar. Es un hombre que encuentran herido en el mar y al despertar no tiene memoria de nada. Sólo un número de cuenta de un banco suizo, lo que le lleva a descubrir su nombre: Jason Bourne. Intentará descubrir más… pero tiene a la CIA pisándole los talones… intetando asesinarle.

Bourne a lo largo de la pelicula descubrirá que es poseedor de habilidades de batalla y pensamiento muy sofisticadas; atado a su desconcierto y huyendo de agentes que continua e inexplicablemente tratan de asesinarlo, Bourne se relaciona casi de manera involuntaria con Marie (Franka Potente), quien se halla en un lio emocional y prácticamente se vuelve en codependiente del protagonista.

El Caso Bourne me impresionó desde que empezó hasta que terminó. Acción, balas, lucha, bancos, espionaje, contraespionaje, espectaculares persecuciones..no le falta nada a esta película. La banda sonora acompaña y de qué manera… sublime. 119 minutos realmente aprovechados. Y no trabajo para la productora ni soy el primo de Matt Demon, eh!!.

Ficha de El Caso Bourne

Título: El Caso Bourne
Pais: USA y Republica Checa
Año: 2002
Minutos: 119
Titulo Original: The Bourne Identity
Direccion: Doug Liman
Género: Thriller
Protagonistas: Matt Damon (Jason Bourne), Franka Potente (Marie Kreutz), Chris Cooper (Conklin), Clive Owen (Profesor), Brian Coz (Ward Abbott).

Curiosidades de El Caso Bourne

Se habla de trilogía. Ya en 2004 se ha estrenado el Mito de Bourne.., otra obra de arte que mejora esta primera entrega. Y con un final tan abierto como el que tiene..da que pensar que ante una trilogía estamos.

Tuvo un presupuesto de 75 millones de euros. Está basada en una novela de Robert Ludlum de 1.980 que se titula igual, El Caso Bourne.

Edición Especial El Caso de Bourne

Protagonizada por el ganador de un Oscar Matt Damon y Franka Potente, El caso Bourne, es un thriller basado en la novela original de Robert Lundlum y adaptado al cine por Tony Gilray y William Blake ha sido dirigido por Doug Liman.

Narra las aventuras de Jasón Bourne (Matt Damon) que es encontrado medio moribundo por la tripulación de un pesquero italiano, con dos balas en la espalda, un número de cuenta de un banco suizo y ningún recuerdo en su memoria. Tendrá que averiguar los secretos de su propia identidad descubriendo una verdad mortal: es un agente de élite del gobierno, un arma de 30 millones de dólares en la que sus antiguos
jefes ya no pueden confiar.

Una nueva experiencia cinematográfica con la posibilidad de ver un principio y final alternativos y contenidos adicionales exclusivos nunca vistos antes:

Entrevista exclusiva con Matt Damon y Franka Potente acerca del rodaje de “El Caso Bourne” y conexión de ésta con su espectacular nueva secuela: “El mito de Bourne”.

Escenas eliminadas e información desclasificada.

El interior de una secuencia de lucha: acompaña a Matt Damon en el set mientras él y el coreógrafo de especialistas planifican una explosiva escena de acción en la embajada americana.

Espionaje: operaciones secretas, el colaborador de la CIA Chase Brandon nos ofrece un detallado análisis de la creación de un super espía en el mundo real.

El diagnóstico de Bourne; Un renombrado psicólogo de la universidad de UCLA investiga en las intrigantes causas y efectos de la amnesia de Jason Bourne y su importancia vital en este thriller de espionaje.

El cerebro de Bourne: Robert Lundlum, todo lo que hay que saber del famoso autor de best-sellers, creador de la aclamada trilogía de Bourne.

Rodada en localizaciones como Praga, París e Italia esta película no nos deja un minuto de respiro, ya que nos vemos envueltos en una trama de espionaje internacional llena de acción, luchas y persecuciones. Según el propio productor Frank Marshall: “Una película de espías intelectual, un thriller paranoide poco convencional con el que nacía un atípico héroe de cine de acción que resultó tan atractivo que nos dio deseos de continuar contando su historia”. Nace así El mito de Bourne, secuela que vuelve a sumergirnos en el oscuro mundo del experto asesino Bourne.

Mi Valoración

En esta segunda entrega de Kill Bill, Uma Thurman, (Beatrix Kiddo, la novia o la mamba negra) quiere terminar su trabajo. Acabar con todos aquellos que provocaron la masacre en la iglesia y la dejaron en coma. Para ello, el objetivo final es matar a Kill. En Kill Bill 2 sufrirán sus artes Budd, el hermano de Bill (Michael Madsen) y Elle Driver (Darryl Hanah). Cada vez quedan menos en su lista.

Kill Bill 2 también está estructurada en capitulos.

Capitulo 1: Matanza en la Iglesia
Capitulo 2: Budd, el hermano de Bill
Capitulo 3: El enterramiento en vida de Beatrix Kiddo
Capitulo 4: Pelea entre La Novia y Elle
Capitulo 5: Matar a Bill

Los elementos que suele utilizar Tarantino en sus peliculas aparecen en Kill Bill 2: el desorden cronológico, la violencia, unos curiosos diálogos (Tai Pei), y una Banda Sonora que saca aún más provecho a cada escena de la película: especialmente en la escena del enterramiento en vida de la novia, un minuto y medio para recordar.

Kil Bill 2 derrocha un humor especial, es una demostración, una hipérbole de la relación entre amor y venganza.

Ficha de Kill Bill 2

Director: Quentin Tarantino.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Género: Acción, thriller.
Intérpretes: Uma Thurman (La Novia/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel), Michael Parks (Esteban Vihaio/Sheriff Earl McGraw), Bo Svenson (Reverendo Harmony), Samuel L. Jackson (Rufus), Perla Haney-Jardine (B.B.), Chris Nelson (Tommy Plympton), Jeannie Epper (Sra. Harmony), Claire Smithies (Clarita).
Guión: Quentin Tarantino; basado en el personaje “La Novia” creado por Q & U.
Producción: Lawrence Bender.
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Sally Menke.
Estreno en España: 23 Julio 2004.

Notas sobre Kill Bill 2

Puede ser una exageración describir Kill Bill Vol. 2 como una película de continuidad. Aunque pueda parecer una misma película, si la comparamos con las escenas de las luchas de espadas asiáticas de Kill Bill Vol. 1. Como se comenta, las dos películas siguen siendo historias de amor con toques del kung-fu y del Spaghetti Western. La segunda entrega está más en la línea habitual de Quentin; personajes únicos, sorpresas, ese sentido del humor delirante…”

En Kill Bill Vol. 2, el impacto de dos géneros tan peculiares es especialmente evidente. “Mi vida tiene dos caras: una la compondrían las películas de artes marciales de los Hermanos Shaw y la otra los westerns italianos de los años 70. en realidad, ambos se han influido mutuamente. En la década de los 70, las películas de ambos géneros utilizaban tramas, imágenes y tomas similares, e incluso utilizaban la misma música. Los Hermanos Shaw toman prestadas en sus películas muchas cosas de los westerns italianos. Hay un vínculo bastante profundo entre ambos”.

Curiosidades Kill Bill 2

El nombre de la película tiene doble significado, en inglés bill significa cuenta, saldo; entonces se podría interpretar el título como liquidar el saldo o mejor dicho “ajuste de cuentas”.

Que aparezca Samuel L Jackson no es casualidad, hay que recordar que en Pulp Fiction se retiraría de la mafia para dedicarse a donde Dios lo llevara en la vida, podríamos suponer que terminó de organista en esa iglesia de Texas.