Forrest Gump es una película que nos cuenta, a través de los ojos de Forrest, la historia más reciente de los Estados Unidos, una mirada crítica tal vez, a las costumbres de esa sociedad.

Forrest Gump es retrasado, y la historia comienza desde el final: sentado en un banco cuenta su vida a unos desconocidos, mientras espera un autobús. Durante la película se convierte en héroe americano, en multimillonario, en empresario.., jugador de rugby, soldado, jugador de ping pong..

En la película aparecen los siguientes temas:

Familia: (Qué importante es su madre, qué frases arroja la película de ella: “Cada uno crea su propio destino: aprovecha lo que Dios te ha dado. Haz todo, lo mejor posible. Si Dios hubiera querido que fuéramos iguales, nos habría puesto a todos aparatos en las piernas.” Y lo que le dice muy pronto: “Tú no eres diferente de nadie. – Y mamá, ¿qué es lo normal?” Realmente, ¿sabemos qué es lo normal, quién es normal?. También ella dice “la vida es una caja de bombones, nunca sabes lo que te va tocar).

El ejército, la autoridad: (Teniente Dan, que a la postre se convierte en aliado de Forrest, “si tu única meta es hacer-lo-que-usted-mande -mi-sargento, tienes un 170 de C.I.”, La guerra del Vietnam: visita al presidente)

La economía: Simbolizada en las gambas, preparadas de mil maneras en la imaginación de Bubba; “el hombre sólo necesita un poco de dinero para vivir, el resto es para presumir; como yo era millonario y me gustaba hacerlo, cortaba el césped gratis”. La universidad: “después de estar cinco años, sólo jugando al fútbol, me dieron un título; Jenny fue a una universidad donde yo no podía entrar: era sólo para chicas”.

La religión: Aparece en varios momentos; la idea de un Dios que está detrás de cada cosa que pasa: tras varios intentos inútiles de pescar gambas, “había que rezar”, se ve un coro de negros en una iglesia, con tintes folklóricos y un tanto irónicos (recuerda un poco -al menos en la intención- al devoto “Angelus” de Viridiana y sus pobres, en contrapunto con la ruidosa eficacia renovadora de Jorge, su primo, de momento. “¡Dónde, coño, está tu Dios!”, dice el teniente Dan, con el barco en medio de un gran huracán, mientras levanta el puño y grita “¡nunca podrás!” (luego dirán por T.V. que sólo se salvó ese barco). “Tiene gracia que el teniente Dan dijera eso, porque en ese momento apareció Dios; y después de aquello, pescar fue más fácil”, y se ven redes descargando, una y otra vez, toneladas de gambas.

Al final de la película -lo comentamos, también aquí, al final- Forrest habla más explícitamente del tema religioso, y, por su parte, el antago-co-protagonista, convertido teniente Dan -con sus piernas cortadas, ya aceptadas-, expresa “yo espero poder caminar en el cielo”.

Amor superficial de un cierto ‘sector’ de la juventud, que lo vive todo de manera descomprometida, personificado en la vida de Jenny. Lo contrapone al mensaje de amor-profundidad que el film nos quiere transmitir, personificado en Forrest: además, incluso, sufrimos con Forrest que ama a Jenny -que siempre se está marchando- sin ser correspondido (es terriblemente significativo el momento en que, cuando él la recoge, la quiere salvar, ella le dice, airada “¡deja de rescatarme!”).

Las drogas: Que llevan a no saber a dónde se va: un taxista pregunta a Jenny, cuando se marcha del lado de Forrest, “¿A dónde va huyendo? – No estoy huyendo!” En otro momento se nos muestra a Jenny en un intento de suicidio, en el que, con una mezcla de ironía, idealismo y patetismo le llega a decir al pobre Forrest -en otro, el mismo, mundo- “¿te acuerdas cuando pedimos a Dios poder volar?, ¿podré volar desde aquí?”

También así se nos muestra ‘esa’ juventud que vive el sexo, que no el amor (“haz el amor y no la guerra” oíamos decir; parece que Forrest Gump ve que la juventud no hace el amor y sí la guerra): pregunta Jenny a Forrest, la primera vez que están en intimidad (escena que puede resultar picante-despistante para los niños) “¿Has estado alguna vez con una chica? – Yo siempre me sentaba con ellas en la clase de economía doméstica… ¡Ufff! Me mareo… – Esto no lo habrás sentido en economía doméstica, tú no sabes qué es el amor” (!) Y, en otro momento importante, casi al final de la historia, pregunta Forrest tristemente: “¿Por qué no me quieres, Jenny? Yo no soy muy listo, pero sí sé lo que es el amor! – Sí te quiero.” Sin embargo, aun aquí, parece querernos decir que no hay amor verdadero en Jenny, pues se acuesta con él y se vuelve a marchar, en la escena del taxista, antes citada.

En varios momentos, sobre todo al final de la película, Forrest Gump nos presenta su visión de color de rosa, el resultado de su nueva vida, los nuevos cielos y la nueva tierra que su aventura ha conquistado: “Yo parloteaba y disfrutaba como un mono en un árbol: le hablaba de gambas, de ping-pong y de mamá; y hasta me enseñó a bailar. Éramos como una familia: fueron los años más felices de mi vida”. Le cuenta a Jenny todo lo que ha visto y se nos muestran imágenes paradisíacas (quizá el único momento en que te das cuenta de que no está mal la fotografía, la música, el tempo de la peli): todo es bello, distinto, si se es feliz.

La metamorfosis más explícita (menos clara y queriendo insinuar demasiadas cosas, la de Jenny) es la del Teniente Dan (con quien, muy sutilmente, como sin que se note, se identifica de varias formas nuestro protagonista “el teniente Dan pensaba que hay cosas que no se pueden cambiar; a él no le gustaba que le llamaran inválido, ni a mí que me llamaran idiota”): primero su jefe, humano y cercano, en Vietnam (“chicos, intentad que no os quiten de en medio”); realista y práctico al ser herido y atendido por Forrest (“¡deja de ocuparte de mí y tú lárgate!”); desesperado (“¡cada uno tiene su propio destino; yo tenía uno y tú me lo robaste! ¿Ves lo que es no poder manejar tus piernas?”); y, al final, tras su degradación -exagerada, de vino y mujeres-, quizá tocado por la ingenua e inexorable fuerza de Forrest (“¡Yo era el teniente Dan! – ¡Aún es el teniente Dan!”; “Me decidí a dar el paso. -Pero, si no tiene piernas…!”), comienza, ilusionado por fin -¿de nuevo?-, una nueva vida.

En la última escena de la película, Forrest padre acompaña a Forrest hijo al autobús escolar. Le despide y le dice: “¡Oye, Forrest, no….! (una interrupción, un caer en la cuenta y una mirada de cariño) Quería decirte que te quiero. Y que estaré aquí cuando tú vuelvas.”

Justo antes, se había despedido de Jenny, con la misma actitud, la de toda su vida -¿de tonto?-, de amor desinteresado: “Si me necesitas, no estaré lejos.” Ante su tumba, con este legado de su gran madurez, de otra dimensión, se atreve a dudar de las ideas de su madre -por primera vez- y, en esa misma duda, nos transmite que lo de menos son las ideologías (“no se ve bien más que con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos”, que formularía Saint Exupéry, en su personal versión de Forrest Gump -¿del Evangelio? (!)-): “No sé si tendría razón mamá que decía, que cada uno tenemos nuestro propio destino o el teniente Dan, que creía que estamos flotando como en la brisa. Quizá tuvieran razón los dos: creo que pueden pasar las dos cosas al tiempo”.

Ficha de Forrest Gump

Año: 1994
Duración: 142 minutos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook.
Productora: Paramount Pictures
Género y crítica: 6 Oscar: mejor película, director, actor (Tom Hanks), guión adaptado, efectos especiales, montaje. 13 Nominaciones.

Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY). “Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA. De impecable factura” (Omar Khan: Cinemanía)

Mi Valoración

Pulp Fiction es posiblemente la película más representativa de los 90 y el punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso crear una maravilla en cuanto a guión, música, reparto, situaciones esperpénticas.., y lo consiguió de sobremanera.

¿Cual es el argumento de Pulp Fiction?. La película nos narra, modo comedia negra, lo más underground de Los Angeles, los bajos fondos con delicuentes a veces algo incompetentes. Vicent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) son un par de gorilas que cumpliendo órdenes deben recuperar un misterioso maletín de un grupo de ladrones aficionados. Por otra parte, su jefe le ha pedido a Vicent que haga de canguro de su mujer Mia (Uma Thurman), mientras él se va de viaje.

Una Banda Sonora de lujo, unos dialogos, repito, fabulosos, y una historia que sólo Tarantino podía narrar asi.

Ficha de Pulp Fiction

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula

Nacionalidad: USA
Año: 1994
Duración: 154 minutos

Productora: Miramax
Oscar: Guión Original
Nominaciones Oscar: Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Director, Montaje, Película

El Reparto de Pulp Fiction

Entre otros: Tim Roth, Amanda Plummer, Laura Lovelace, John Travolta, Samuel L. Jackson, Phil LaMarr, Frank Whaley, Burr Steers, Bruce Willis, Ving Rhames, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Rosanna Arquette, Eric Stoltz, Uma Thurman, Jerome Patrick Hoban, Michael Gilden, Brenda Hillhouse, Christopher Walken.

Curiosidades del Rodaje de Pulp Fiction

1. La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de “Loca academia de policía”.

2. Pulp Fiction nace como recopilación de tres guiones que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

3. Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: “Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse”; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

4. En Pulp Fiction los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.

5. En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos…, curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del “Escuadrón Víbora Letal” de “Kill Bill”. El proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.

6. La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en “Kill Bill”.

Qué tiene el Maletin de Pulp Fiction

Mucho se ha debatido sobre este tema, y es muy interesante. La teoría que más cuadraes que lo que hay dentro del maletín que van a recoger al principio de la película Vincent y Jules es el alma de Marcellus Wallace. Según un rito medieval, el alma de una persona se podía robar de su cuerpo por medio de una perforación en la nuca. Por eso en varias escenas de la película, se ve la nuca de Marcellus luciendo una tirita, y el maletín se abre con la clave 666; y por supuesto, cuando lo abren, se quedan sin palabras, perplejos y llenos de paz. Es más.., en los momentos finales de la pelicula, se dice “te daría el maletín, pero lo que tiene no es mio, es de mi jefe”. Así que razón de más para que esta teoria del maletin de Pulp Fiction sea acertada.

Tarantino se pronunció…comentando que dentro del maletín hay..”lo que nosotros queramos que haya”.

Ezequiel 25, 17

“El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los debiles del Valle de la Oscuridad por que es el autentico guardian de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tu sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti”.

Frases de Pulp Fiction

Soy el Señor Lobo, soluciono problemas

¿De quién es esta moto?
- No es una moto, es una chopper, nena.
¿De quién es esta chopper?
- De Zed.
¿Quién es Zed?
- Zed está muerto, nena.

Estoy a veinte minutos de allí. Llegaré en diez. (Señor Lobo)

El hecho de que seas una personalidad no significa que tengas personalidad

Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón.

Parece que Vincent y yo os hemos interrumpido el desayuno. Lo siento, muchacho.

BSO Banda Sonora Original / OST Pulp Fiction

1. Pumpkin y Honey Bunny
2. Royale con queso
3. Jungle boogie
4. Let´s stay together
5. Bustin surfboards
6. Lonesome town
7. Son of a preacher man
8. Zed está muerto, nena
9. Concurso de twist jack rabbit slims
10. Girl, you´ll be a woman soon
11. If love is a red dress
12. Trae al tarado
13. Flowers on the wall
14. La personalidad cuenta
15. Surf rider
16. Ezequiel 25:17

Critica de Pulp Fiction

El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes (“Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas”) al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Pulp Fiction es todo un clásico del cine moderno. (Pablo Kurt: Filmaffinity)